Vídeo Didáctico

     Realizamos una actividad que consistía en hacer un vídeo didáctico incluyendo imágenes y música al mismo tiempo.

    Mi vídeo está destinado a una clase de cualquier asignatura, ya que transmite los valores ecológicos para que puedan entenderlos niños de primaria, incluyendo ahorrar energía y lo que podemos hacer para colaborar con el planeta. 

    El tema que suena es una balada de Apocalyptica, Nothing else matters, versión de la famosa canción de Metallica. 

La música como hecho cultural

"La música es una actividad consciente y deliberada, ejercida con el concurso de elementos sonoros y dirigida a la expresión y el goce anímico"

      El sonido se puede diferenciar de otro gracias a lo que denominamos TIMBRE (femenino, masculino...). Otra característica es el TONO, es decir, la diferente altura de un sonido (agudo, grave). La potencia con que se produce el sonido se denomina INTENSIDAD (fuerte, débil). La duración de los sonidos se denomina RITMO, aunque también se dice pulso o latido (al igual que los latidos del corazón marcan el pulso de nuestra vida). 

      La MELODÍA es la sucesión de sonidos que significan algo, lo que el autor de esa melodía quiere expresar; intervienen distintas alturas tonales y duraciones. La ARMONÍA es el acompañamientos de la melodía con otros sonidos diferentes, dispuestos en acordes que al tocarlos juntos producen en nuestro oído sensaciones de fusión o de rechazo (atonal, cuando algo no nos suena bien). 
El CONTRAPUNTO consiste en oponer a una melodía otra simultáneamente y posteriormente fue evolucionando a la POLIFONÍA. 

     Para poder hacer música se necesitan medios para producirla, los instrumentos. Un instrumento es nuestro propio cuerpo, y con él se puede dar palmas, taconear, silbar y cantar. 
La división de las voces, desde el registro más agudo al más grave es la siguiente: 

Mujeres o niños -> Soprano (o Tiple), Mezzo-Soprano y Contralto
Hombres -> Tenor, Barítono y Bajo 

 Instrumento de música: "Cualquier objeto susceptible de producir sonidos orientados hacia un fin musical" 

 En música los instrumentos se clasifican en: 

• IDIÓFONOS: instrumentos de percusión. Se golpea en una membrana tensa de piel (animal o de plástico) -> timbales, tambores, pandero...
• CORDÓFONOS: instrumentos de cuerda. Constan de una caja de resonancia, un mástil y un clavijero. Se tocan las cuerdas pulsándolas (guitarra, arpa, laúd), frotándola (violín, viola, violonchelo y contrabajo) o percutiéndola (piano).
• AERÓFONOS: instrumentos de viento. Hay varios tipos: de metal (trompeta, trompa, trombón, tuba), de madera (flauta, saxofón, fagot, clarinete, oboe...). 
• ELECTRÓFONOS: el sonido se genera a través de circuitos electrónicos -> guitarra eléctrica.

     Según Beethoven, "la música es una revelación más alta que la ciencia y la filosofía". La música ha estado acorde con el tipo de ideología que ha presidido la sociedad de cada época, y ha dependido su vinculación con las demás artes. Se ha de observar la capacidad de respuesta a la situación cultural e histórica que el autor de la música nos ofrece, sin olvidar que la combinación de los elementos que utiliza lo hace con las intenciones más o menos explícitas. 

     En conclusión, para entender el fenómeno musical como complemento de la sociedad, hay que situarse en el contexto histórico y cultural de esa música para poder entender lo que se ha querido expresar. 

Ambiente Sonoro

Representando a cada elemento de un ambiente sonoro, según son los sonidos graves, agudos, si van más rápido, más lentos, etc, y cogiendo como ejemplo la famosa canción de Blur Song2., 
he realizado el siguiente paisaje sonoro: 

Concierto didáctico OFUA

Después de haber asistido al concierto didáctico que ofreció la Orquesta filarmónica de la Universidad de Alicante el pasado martes 30 de Abril de 2013, cabe destacar los siguientes puntos:

• El concierto estaba destinado a niños de educación infantil y primaria, con lo cual, se contaba con la interacción del director de la Orquesta con el público, usando un lenguaje fácil de entender para niños. Su forma de expresarse me recordó a un vídeo de Bernstein que vimos anteriormente. 

• El concierto era sobre una obra de Tchaikovsky, y por esa razón antes de empezar, en las pantallas que estaban situadas a ambos lados del escenario se leía la frase "¿Sabes que te gusta Tchaikovsky?". Conforme fue avanzando la explicación de cada instrumento, aparecía una imagen con dicho instrumento diferenciando las partes de las que consta. 

• En primer lugar, pudimos ver a los músicos afinando sus instrumentos con la ayuda del oboe.

• A continuación, el Director nos presentó a los primeros violines (ya que los instrumentos se presentaron de izquierda a derecha por su tesitura de más agudo a más grave; y desde delante hacia atrás, primero los de cuerda, luego los de viento, y finalmente los de percusión). Son los que llevan la melodía dentro de la obra y también cuentan con los adornos para hacer la canción más bella. Los alumnos de los colegios que observaban el concierto empezaron a aplaudir y así siguieron con todos los instrumentos, eso sea probablemente porque el profesor que tienen no les ha explicado con exactitud cuándo hay que aplaudir y cuando no. 

• Después, nos presentó a los segundos violines, que son el acompañamiento de los primeros durante la obra. 

• Seguidamente, las violas. En apariencia eran un poco más grandes que los violines, y sonaban más graves que éstos. 

• Luego, nos presentó a los violonchelos, que sonaban más grave pero su sonido era igualmente bello. También acompañaban a la melodía.

• Después, hicieron su aparición los contrabajos. Cuando comenzaron a tocar, los niños no pudieron redimir su asombro de cómo sonaban y sus expresiones se escucharon por el público. Era un sonido muy grave y únicamente se encargaban del ritmo para guiar a los otros instrumentos. 

• A continuación, el Director presentó a los instrumentos de viento o aerófonos. El que más éxito tuvo fue el flautín, pero cuando llegaron las trompetas, los niños aplaudieron con más ganas, ya que su timbre es más fuerte e imponente. 

• Finalmente, nos presentó a la percusión. Dentro de la cual se encontraban: los timbales, el bombo y los platos. 

Hicieron una pequeña demostración sobre una obra de Tchaikovsky dedicada especialmente para el violín, y nos explicó que la música era la expresión de un sentimiento. El carácter de esta pieza era de rabia, el querer conseguir algo y se nos niega una y otra vez a pesar de nuestra insistencia. 

Después nos explicó lo que significa el término Pizzicato, pellizcando en italiano. Los instrumentos de cuerda (violines, violas, chelos y contabajos acompañados por algunos instrumentos de viento) nos hicieron una demostración sobre una obra que este compositor dedicó especialmente a ésta técnica. 

Para finalizar el concierto, se nos ofreció escuchar de nuevo la primera parte de la demostración de la obra de Tchaikovsky, fue intensa, pero para mi gusto, demasiado corta.

Tanto mis compañeros y yo, como algunos miembros del público, se sintieron un poco decepcionados por la brevedad del concierto, ya que nos había dejado con ganas de seguir escuchando. 

Música y (dis)capacidad

Después de haber visualizado los vídeos  recomendados por nuestra profesora de Historia de la Música y Audiciones: 

TED: Evelyn Glennie

http://www.ted.com/talks/evelyn_glennie_shows_how_to_listen.html

Coro manos blancas (sordos) 

http://www.youtube.com/watch?v=E4I0PjPH6mI 

Puedo comentar que la música es algo que va más allá de nuestro sentido del oído. Es un sentimiento que ha despertado en todos nosotros, ya seamos más "capaces" o menos para entender conceptos complejos de Música. 

Un ejemplo de ello es el vídeo sobre las personas sordas que interactúan en un coro mediante sus gestos con las manos, en las cuales llevan puestos unos guantes blancos para llamar la atención del espectador.

También  debo destacar su esfuerzo por hacer esta labor a los profesores que hacen posible el sueño de estos niños, poniendo todo su empeño en que aprendan a expresar lo que quiere decir la letra de una canción aún sin saber cómo es el sonido. 

Me gustaría añadir el que a pesar de que nunca he pisado un Conservatorio, nunca me he formado profesionalmente en Música, siento en mi corazón que la Música corre por mis venas.

Que por mucho que digan que la Música no vale nada a día de hoy, siempre se recurre a la Música para cualquier disciplina académica (expresión corporal en Educación física, enseñar vocabulario en Inglés siempre es más divertido con canciones, para hacer juegos en Educación Especial, y un largo etcétera). 

Por este motivo me siento identificada con las personas a las que enseguida encasillamos como (dis)capacitadas para la música. 

Me gustaría también defender el que uno por sí mismo, decida aprender a tocar un instrumento, a cantar, o a formarse en cualquiera de los ámbitos de la Música, porque eso quiere decir que siente de verdad lo que la Música quiere transmitirle. 

Todo el mundo es capaz de hacer lo que se proponga, con la autoconfianza que se debe de tener para hacerlo. 

Y por ello me he propuesto aprender, asimilar conceptos nuevos y relacionar algunos que ya sabía de antemano, para que en un futuro, pueda aportar mi granito de arena en despertar el interés de los alumnos por la Música.

 

MUSICOGRAMAS

Para comenzar, creo conveniente definir el concepto de <<Musicograma>>, para todos aquellos que no sepan lo que es:

Los musicogramas son una representación de los diferentes elementos que intervienen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, compases,..) de manera muy didáctica. Para reflejar la mayor cantidad de elementos se utilizan: los colores (diferentes líneas melódicas, acordes o notas aisladas), los rectángulos (tiempo de duración de la nota) y la altura dentro de la representación para indicar la posición de las notas. Además cualquier obra o fragmento musical se puede pasar a musicograma.

Investigando en algunas páginas que nos ha facilitado nuestra profesora de Historia de la Música y Audiciones, he elegido algunos ejemplos que me parecen representativos para cada ciclo en Educación Primaria, haciendo uso de las nuevas tecnologías.


- Primer ciclo: 

                         "El acuario" de < El Carnaval de los animales >  de Camile Saint- Saëns

 http://www.iesquintana.net/descargas/musica/acuario.swf

Debido a que también hace uso de imágenes que atraen la atención de los niños, creo conveniente hacerlo en el Primer Ciclo de Primaria. 



- Segundo ciclo: 

                           Marcha Turca  "Las ruinas de Atenas" de Beethoven

http://musilinux.blogspot.com.es/2011/05/marcha-turca-musicograma.html

Este musicograma es un poco más complejo, ya que utiliza los cuadrados para el tiempo de duración de una nota, es decir el pulso.  Utiliza el punto para cambiar de frase dentro de la canción, el símbolo de repetición de frase musical, así como una figura zigzageante para indicar cambios rápidos de la melodía dentro de un mismo pulso, etc. 



- Tercer ciclo:
                            5ª Sinfonía de Beethoven      

  http://www.youtube.com/watch?v=rRgXUFnfKIY&feature=fvst

Como habréis podido comprobar, este musicograma es más abstracto que los otros, por lo que sería conveniente emplearlo en Tercer Ciclo de Primaria.

Ficha de instrumento